![\"\"](\"https:\/\/www.edifica.com.bo\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/facundo-web-1024x800.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nEs a partir del di\u00e1logo entre la obra y el espectador que se establece un posible nexo con la cultura (bas\u00e1ndonos en el planteamiento de Loos). Nace, la obra de arte abierta que dialoga con la subjetividad del individuo en su propuesta de disrupci\u00f3n. Pero demos un paso atr\u00e1s, volvamos al dibujo, que antes del Renacimiento era una m\u00e1s de las herramientas constructivas; un medio para llegar de lo abstracto a lo concreto. Entonces un joven, Filippo Brunelleschi irrumpe como uno de los principales autores de la perspectiva. Este nuevo sistema gr\u00e1fico, representar\u00e1 en una superficie plana la profundidad de un espacio tridimensional y con esto la posibilidad de narrar la materialidad de lo todav\u00eda inexistente, se traza entonces un l\u00edmite entre el dibujo como \u201cmedio\u201d para alcanzar lo objetivo y su propio \u201cfin\u201d para anticiparse y proyectar este hecho.
El renacimiento para occidente ser\u00e1 simult\u00e1neamente, el descubrimiento t\u00e9cnico aceleradamente convertido en cultura, al mismo tiempo que el poder de la planificaci\u00f3n con el hombre como centro del mundo en una apuesta al futuro siempre mejor. Nada casual que la bas\u00edlica de San pedro de Roma, esbozada por Bramante y reafirmada en su Cruz Central por Miguel \u00c1ngel pongan las naves cual extremidades del hombre Vitruviano.
Ser\u00e1 la perspectiva, una mirada en fuga a lo profundo de lo predeterminado, como una visi\u00f3n de futuro de lo que se anticipa. Un espejismo del ocaso del presente, en el poder de la experimentaci\u00f3n con el genio como figura paradigm\u00e1tica y su ejemplo m\u00e1s imponente en Leonardo da Vinci.
Pero no trato aqu\u00ed de hacer una rese\u00f1a cronol\u00f3gica, sino el entendimiento de algunos hitos que nos llevan al patronaje y sus recortes de lo que queremos definir como la obra de arquitectura moderna.
Para ello ir\u00e9 directamente a \u201cLas Meninas\u201d de Vel\u00e1zquez una obra que creo representa de manera clara el enunciado de esta nota. Decir que no pretendo hacer un an\u00e1lisis del cuadro sino referirme a algunos aspectos, pues de sobra hay mejores y m\u00e1s acuciosas revisiones del mismo. Empezar\u00e9 por cuestionar cual es el sujeto del retrato, pues de all\u00ed viene todo nuestro planteamiento. Esta obra perteneciente al barroco espa\u00f1ol, retrata de manera central a la infanta Mar\u00eda teresa de Austria rodeada de su s\u00e9quito haciendo una visita al taller del autor. Sin embargo, con magistral perspectiva en la puerta abierta de fondo y el degrad\u00e9 del detalle, el lienzo nos lleva a observar distintas escenas y actores dentro del mismo. Empecemos por destacar la perfecta t\u00e9cnica de foco en la infanta y su entorno (del cual aludiremos detalles importantes). Luego destacar que la escena sugiere una acci\u00f3n en pleno. La ejecuci\u00f3n de un retrato colocando al pintor como genial autor y espectador de las posibles interpretaciones. Vel\u00e1zquez no s\u00f3lo se coloca como pieza fundamental de la composici\u00f3n, sino que a su vez y nuevamente gui\u00e1ndonos por su encuadre seduce al observador a ubicarse en espacio y tiempo como un actor m\u00e1s de la acci\u00f3n.
Aqu\u00ed, el espectador bajo la mirada del pintor y encausado por la perspectiva se ve representado como objeto del retrato. Sin embargo, de fondo en el reflejo de un espejo, son los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, los que se muestran expuestos.
Entonces, cabe preguntarse, qui\u00e9n es retratado: La infanta, incluido el sequito y su enano, el autor, Vel\u00e1zquez, el hombre que fuga misterioso de fondo, o, los reyes representados quizas como el propio observador. Todos estos posibles simbolismos y conjeturas en torno al cuadro quedan abiertos como posibles, pero no absolutas interpretaciones. De aqu\u00ed podr\u00edamos citar a Borges diciendo:
\u201cGeneralizando el caso anterior, podr\u00edamos inferir que todas las formas tienen su virtud en s\u00ed mismas y no en un \u201ccontenido\u201d conjetural.
Eso concordar\u00eda con la tesis de Benedetto Croce; ya Pater, en 1877, afirm\u00f3 que todas las artes aspiran a la condici\u00f3n de la m\u00fasica, que no es otra cosa que forma.
La m\u00fasica, los estados de la felicidad, la mitolog\u00eda, las caras trabajadas por el tiempo, ciertos crep\u00fasculos y ciertos lugares, quieren decirnos algo, o algo dijeron que no hubi\u00e9ramos debido perder, o est\u00e1n por decir algo; esta inminencia de una revelaci\u00f3n, que no se produce, es, quiz\u00e1, el hecho est\u00e9tico.\u201d
Vale la pena decir entonces que todo lo que representa Las Meninas, s\u00f3lo es posible en su extremada t\u00e9cnica y composici\u00f3n. Que llevado a la arquitectura contiene un car\u00e1cter mayor pues en un cuadro, las ruedas de un ca\u00f1\u00f3n pueden ser cuadradas y tener significaci\u00f3n, m\u00e1s en la realidad, requerir\u00e1n de la continua circunferencia para su movilidad.
Es por tal que el dibujo dentro de esta disciplina tiene tanta relevancia, pues es medio antes que fin, y responde al documento que compondr\u00e1 lo edificado. Un dibujo que no porte la sustancia de la t\u00e9cnica que lo lleve a lo concreto, carecer\u00e1 de sentido. En el mismo \u00e1mbito un dibujo que pudiendo llegar a ser convertido en obra deje a esta alejada de las posibilidades e interpretaci\u00f3n y o uso de sus habitantes, ser\u00e1 igualmente in\u00fatil. Y es relevante referirnos al plano al que aqu\u00ed llamamos dibujo pues de \u00e9l nace la esencia del lenguaje de la comunicaci\u00f3n entre el que imagina y ejecuta. No en vano ante la escasez de planos constructivos publicados por el italiano Carlo Scarpa, en una entrevista el arquitecto respond\u00eda, que estos gr\u00e1ficos llenos de notas y trazos de colores eran para los maestros y no espectadores.
Esto no exime tampoco a la obra, de ser capaz de seducir y soltar a su transe\u00fante habitante. Como hemos reiterado desde la primera nota de este trio, m\u00e1s all\u00e1 de la postura del proyecto, el hecho de que este resuelva determinas necesidades a\u00fan quedan inaprensible es lo que har\u00e1 que la robustez de sus posibles significaciones acompa\u00f1en la solidez de su materia. De otra manera el dibujo s\u00f3lo tendr\u00e1 la inmediatez de un trazo sin sustancia que lo sostenga en el tiempo. Por esta raz\u00f3n la t\u00e9cnica, tanto del dibujo como la de su mandato de ejecuci\u00f3n, deben trascender el compromiso del silencio de la obra terminada, por encima de lo inmediato de su inauguraci\u00f3n. Para esto es fundamental sumar a la formaci\u00f3n hist\u00f3rica, disciplinar, y t\u00e9cnica. Dotar de sustancia y \u00e9tica la b\u00fasqueda del proyecto a partir del plano pues como dec\u00eda Josep Quetglas. La diferencia entre quien solicita la credencial de haber cursado el servicio militar o la carrera de idiomas radica en que el primero, cumple fundamentalmente con disposiciones de tiempo y actividades m\u00e1s no de aprendizaje. Es decir, la credencial tiene valor en s\u00ed misma. Sin embargo, quien, habiendo cursado la carrera de idiomas, carece de capacidad de interpretar los mismos, habr\u00e1 perdido su tiempo y le ser\u00e1 mejor no mostrar su insustancial credencial.
Reclamemos a la academia de arquitectura lo que cualquiera exigir\u00eda a la de idiomas y dejemos de lado la obsesi\u00f3n de la credencial por encima del oficio.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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